La Peuplade

Lutte, c’est la construction d’un sujet photographique, sensible et humain, qui s’est déroulée sur plus de trois ans. Pratiquant une photographie dite « d’auteur », Nicolas Lévesque traque précisément l’authenticité de l’instant. Lutte expose des lutteurs passionnés et, également, un public intrigant, tout aussi enthousiaste.

« Ici, un visage tordu, une douleur surjouée, un trait paroxystique ; là, un enchevêtrement de membres, un amas de matière humaine. Parfois aussi, une émotion fugitive captée sur le visage d’un spectateur, cette lumineuse impression de faire partie d’un grand spectacle, de vivre la pantomime de la justice, une passion universelle exprimée dans son déchaînement le plus théâtral. » (Extrait de De la photographie d’auteur. Pour une archéologie du visible, un texte de Max-Antoine Guérin.)

Lutte is the construction of a photographic subject, sensitive and humane, which took place over a period of three years. By practicing a true “photography d’auteur,” Nicolas Lévesque precisely tracks the authenticity of the moment. Lutte displays passionate wrestlers, as well as an intriguing audience, equally enthusiastic.

“Here, a contorted face, an overplayed pain, a paroxystic trait; there, a tangle of limbs, a mass of human material. Sometimes, a fleeting emotion captured on a spectator’s face, this luminous impression of being part of a big show, of experiencing justice’s pantomime, a universal passion expressed in its most dramatic outburst.” (Excerpt from De la photographie d’auteur: Pour une archéologie du visible [“On Photography d’Auteur: Towards an Archaeology of the Visible”], a text by Max-Antoine Guérin.)