La Peuplade

[...] c’est cette langue poétique, rurale, rugueuse, raconteuse d'histoires qui dit la vie de la ferme, le dur labeur, les gestes répétés de ces taiseuses, travailleuses infatigables qui nous ont précédées et nous habitent, fortes. C'est ces vies d'épuisements et d'enfantements, de bêtes à soigner, d'enfants à nourrir, d'oies à plumer, de moissons à faire mais aussi la puissance des paysages, la beauté des saisons et cette vie ensemble, comme un écho qui nous rappelle à la fragilité de nos vies contemporaines.

Une langue poétique puissante et saisissante... mille mercis pour la beauté et la justesse de ces mots... Marie-Hélène Voyer rend justice à ces femmes de l'ombre, terriennes, émouvantes et enfin visibles!

Ce livre est une source où l'on s'étanche. Lorsque le temps est à l'orage et à la guerre. Un modèle où puiser l'exemplarité et la constance. J'aimerai le savoir dans les antres où l'arrogance règne pour changer l'eau des fleurs. À lire à l'aube de vos faiblesses et de vos doutes. Ici, fusionnent les vrais gens. Un livre inoubliable et inestimable.

La poésie comme un affranchissement. Subjuguée et bouleversée par ce recueil!

Un livre intense pour dire la liberté de ne pas reproduire la souffrance.

Assurément l’un des plus beaux livres de poésie que j’ai pu lire depuis le début de l’année.

Dans une langue riche de mots anciens, l’autrice brosse le portrait d’une vie austère, balisée par les tâches quotidiennes découlant de l’exploitation d’une ferme. Sa mère avait pour particularité d’élever des oies. Elle appréciait leur compagnie, les appelait ses filles, alors que sa véritable enfant était tenue à distance par cette étrange congrégation. "La vie agricole demande de se dédier aux animaux. Chaque jour, les bêtes attendent d’être nourries, soignées", a souligné Marie-Hélène Voyer à l’occasion d’une entrevue téléphonique accordée au Quotidien. À cette hostilité des oies correspondait l’incompréhension de sa mère, face à son désir de décrocher un diplôme. Comme si rompre avec le fatalisme dans lequel des générations de femmes avaient été confinées représentait une forme de trahison.

MOURON DES CHAMPS est une plante sauvage qu’il faudra cueillir pour se rappeler que l’écriture et la lecture peuvent souvent être un refuge.

★★★★ Le quatrième livre et deuxième recueil de poésie de Marie-Hélène Voyer, Mouron des champs, représente un travail magistral [...] Par la force du langage et un va-et-vient entre le personnel et l’universel féminin, la poésie de Marie-Hélène Voyer frappe juste et fort, dépassant l’anecdote ou le pathos. Ça geint, ça grouille et ça gigote dans ce livre avec "une écharde enfoncée dans le palais" pour percer tous les secrets, les "corps creusés d’ombre" et les "larmes nécessaires pour faire un gâteau des anges".

Si un seul mot suffisait à rassembler les thèmes et obsessions qui irriguent l’œuvre de Marie-Hélène Voyer, ses essais comme sa poésie, ce serait le beau mot de traces — pour tout ce qu’il porte en lui de résistance à la disparition, de nostalgie, et ce qu’il dit du temps qui passe et de ce qui reste. D’un côté, les traces matérielles du bâti ancien qui disent l’histoire partagée du peuple québécois et des gens qui le composent. De l’autre, le souvenir des vies révolues, comme celles des femmes qui vivaient à la dure dans les fermes, pauvresses du bout du rang contraintes à la domesticité comme à une geôle et pourtant rebelles et vibrantes. Aussi dissemblables soient-ils, ces vestiges d’un monde disparu sont la matière des paysages extérieurs et intérieurs qu’explore Marie-Hélène Voyer. Elle cherche les signes du passé et se fait le relai de ce qu’ils ont à dire du présent, de son identité, ou encore des conditions d’une transmission de la mémoire. Les textes de Marie-Hélène Voyer n’ont pas fini de laisser des traces sur nos paysages.

Quatre ans après EXPO HABITAT, voici enfin le grand retour à la poésie de celle à qui nous devons aussi l’excellent essai L’habitude des ruines, paru l’automne dernier. Tenancière d’une parole à la fois contrite et libérée qui nomme, dénonce et pourfend les plus immémoriales des aliénations domestiques, Voyer ratisse très large tout en creusant profondément les impitoyables sillons d’un malaise générationnel aux proportions ontologiques. Une poésie férocement réaliste qui donne l’impression de fixer l’interdit soleil noir des éclipses.

Hommage poétique et percutant à la figure de la mère travailleuse acharnée, bouche cousue sur ses désirs et brûlant pourtant d'un feu constant de joies solaires.

Fred Savard, chroniqueur à Cette année-là, s'est initié à la poésie et recommande le livre MOURON DES CHAMPS de Marie-Hélène Voyer.

Pour sa première chronique à l'émission propose de mettre en relation deux romans qui l'ont transformée pour le mieux: MOURON DES CHAMPS de Marie-Hélène Voyer et L’eau du lac n’est jamais douce de Giulia Caminito. Deux écrivaines qui abordent, chacune à leur manière, un thème similaire : la discorde familiale.

Mouron des champs se tourne, d’abord, vers les femmes du passé, celles qui ont subi, puis ont réussi à se séparer des socles, de l’immobilité, des conventions, des bondieuseries pour prendre à bras-le-corps l’air sauvage, la rébellion, et même devenir conspiratrices. Parcourant les lieux familiers, les espaces et les objets porteurs de sacré et de secrets, la poésie de Marie-Hélène Voyer visite aussi la figure maternelle dans un murmure de vers chargés d’amour, de lumière et de fragilité, dans une suite qui illustre la perte, les cendres et la mélancolie : « ma mère est une oie/un fantôme très blanc/je l’étends sur la corde [...] j’exhibe son sacrifice/mon regret lumineux ». Émouvant, Mouron des champs rend hommage aux fleurs rampantes mais belles qui, tout près de la terre, ont cherché, à force d’éclore, à vivre, à soigner, à s’épanouir.

[...] J’accueillerai tous les récits que Marie-Hélène Voyer voudra bien écrire, car je les trouve si beaux, si essentiels. Bonne nouvelle : c’est le sillon qu’elle va continuer de creuser, à défaut d’avoir repris le flambeau d’agricultrice, ce qui me fait croire que les écrivains ont la tâche d’être des semeurs.

Je crois que la hantise est ce que j’ai de plus précieux, car elle nourrit mon rapport à l’écriture. L’état de hantise est très proche de l’état amoureux. Je trouve que ces deux mots sont évidents dans mon rapport à la création. Dans les deux cas, on est obsédés par une image qui s’impose et qui reste. Qui refuse de nous quitter. L’écriture, c’est peut-être essayer de comprendre cette image et de la résoudre.